日本波普视觉艺术大师田名网敬一大型个展“游走·混沌界”4月10日深圳华·美术馆举行，策展人称这是国内首次大面积地将田名网敬一的作品引入中国

　　4月，游走于色彩的混沌界

　　“游走·混沌界”策展人宋博渊(左)、王志强

　　田名网敬一专门为即将在深圳举行的个展设计的向观众致意的作品。

　　宋博渊至今记得当年入读京都造型艺术大学时的入学式盛况：“和太鼓表演敲得啊……可以说是激动人心。仪式感很强，整个场面严谨肃穆。”就是在那里，他认识了对其日后设计生涯产生了重要影响的老师——田名网敬一。

　　“第一次见到田名网敬一是在面试场上。学校每年的面试老师都不同，一共六个。我那年，其中之一就是田名网。”宋博渊回忆，“第一印象是，这是位平易近人的老者，思维跳跃性很大，讲着讲着就兴奋了，一说一大堆，完全是一种扩散性思维。再见到他时是在入学式上，田名网敬一作为学校信息艺术学部的学科长——就是我们说的院长——为新生作报告，当时他已经60多岁了。”

　　作为陈绍华设计公司的设计总监，宋博渊将在一个月后的4月10日，以策展人的身份在深圳华·美术馆举办为期一月的日本波普艺术与前卫艺术的开拓者、视觉艺术大师田名网敬一的大型个展“游走·混沌界”。这是国内首次大面积地将田名网敬一的作品包括“真人”整体引入中国。

　　“届时田名网将亲赴深圳出席个展开幕式。” 宋博渊强调，“本人出席是很重要的仪式。春节前夕他还特别制作了三幅贺春作品，向深圳的观众拜年。为了表达中国人的礼数，我们邀请了30多位深港等地的设计师围绕田名网敬一的作品进行海报设计创作，着意于‘视觉碰撞’和个性化表达，以此向田名网敬一致敬。展后我们会把这些海报结集成册作为礼物赠送给他。海报设计邀请活动不但可以增进相互间的了解，也为下一步的论坛展开专业的深层次探讨做了一个很好的铺垫。”

　　初识田名网

　　十年前，宋博渊大学毕业后来了深圳。在一家生产商务男装的公司设计部干了一年后，这个天津纺织工学院服装设计专业的学生决定远赴日本继续深造。“日本设计比较强，加上有个姑姑在日本学医……”宋博渊先在服装业发达的神户上了个语言学校，“毕竟设计类大学价格很高”。终于，在东京和京都之间犹豫很久之后，他选择了京都造型艺术大学信息艺术学部攻读艺术学硕士学位。

　　“东京代表着现代日本，它的漫画、电游、街头流行文化非常发达。而京都是典型的传统型城市。在那生活了六七年之后，我才感觉到在京都，传统文化是体现在说话、做事方式、日常生活的每一个方面的。”

　　最初，宋博渊对田名网的作品“不是很有感觉”。慢慢地，随着对田名网了解的加深，对设计的理解的逐步深入，宋逐渐改变了看法。“从追求一种形式感的设计开始转变为更看重如何在创作中展现自己的个性，表达难以为别人复制的风格。田名网的作品正是这样有内涵的东西，每个视觉造型都非常有特点，而且与日本社会文化有很强的关联性。”

　　引进“做设计的态度”

　　2008年，当同在陈绍华设计公司工作的王志强看到宋博渊从日本带回的田名网作品时，惊呆了。“国内引进的外国平面设计作品展风格多是大同小异，但田名网敬一完全不同。他的风格在国内少有接触。从作品中可以看出他对设计的态度非常认真，国内的设计师相比之下太过浮躁。他作品中表现出的原动力、他的造型能力、想像力和色彩的表现力令人特别震撼。”与宋同为田名网敬一个展策展人的王志强回忆道。

　　“应该说从那时起，我们就萌生了将田名网敬一介绍到中国来的念头。”宋博渊补充道。“一开始并没有想办展览的想法，只是想找本杂志做一介绍。但投书某杂志后石沉大海。后来陈绍华看到田名网的作品后赞赏不已，认为对中国的设计师和艺术家都有推介的价值，并提出由公司牵头来做这个项目，这给了我们很大的鼓舞和信心。”

　　宋博渊开始考虑不仅仅把田名网个展办成一个常见的展览，而是融合了作品巡回展、视觉碰撞艺术交流、作品集出版、创想工作营等一系列活动的整合性事件。这也算是他把当年田名网敬一讲授的“Art Direction”课程内容运用到实战中的一次尝试。“这门课强调的是对设计价值的理解，不是出现几个画面、设计几个logo，而是在视觉表达的新感觉之外，通过立体整合性活动，营造整体设计理念，为品牌创造附加价值。”

　　城市年度设计事件

　　这种理念曾使当年的宋博渊受到很大的启发，他认为“Art Direction”的思路将是设计师新的发展方向，“不再是局限于做图形的设计师。客户需要的是整体，而非简单的画面设计，设计师需要将更多的资源整合。”

　　这方面，日本平面设计师佐藤可士和、青木立宪、伊藤直树等人的实践对宋博渊都有很深的影响。青木立宪从单纯的图形设计扩展到整体艺术活动策划，比如设计动画人物做产品代言;佐藤可士和借助捆绑音乐组合的做法来推广品牌形象……“图形、图像只是他们设计中的一部分，最终的呈现则是一个综合性结果。”宋博渊说。

　　宋博渊和王志强开始将田名网敬一的个展以类似的方式开始实验。“田名网本人即是Art Direction设计理念运用的大师。”宋博渊表示，“以这种形式来表现老师的设计本身即是对老师的一种继承和推广。此次展览将用更多不同的‘容器’来‘装’田名网的作品，使其成为对社会有一定影响的事件，来扩大与普罗大众的对话空间。”

　　目前斯达高公司正在设计、制作印有田名网作品的特别版茶壶、盘子等生活瓷器作为礼品，同时开发用于陈列的一套瓷器。“斯达高将用丝印工艺来表现其技术和质量，并展示田名网作品商业开发的可能性。这套产品也将在文博会上展出。”

　　田名网作品集的出版也正在紧锣密鼓进行中，“已经打了两个样稿”。高色调出版公司在看到田名网的画作后表示，这是做了多年的设计图书以来从未见过的类型。王志强介绍，此次出版的田名网作品集将是有史以来最全的一本，以中、日、英三种文字撰写。田名网不但寄来了原作、反转片等大量材料，还在书籍样稿上做了“很详细的标注，几乎每一页上都有。从版式编排到空格、点等文字细节，用红笔标得很清楚”。田名网还特意邀请了对其作品有研究的日本著名艺术评论家深泽庆太为该书撰写了《田名网主义进化论》，阐述田名网的创作概念和思路。

　　“田名网敬一对此次个展十分重视。他在日本甚至还制作了100：1的展馆模型，做得很细致。”两位策展人介绍说，目前个展的网站http//tanaami.cshdesign.com.cn/已经可以访问，另一域名http//www.tanaami-art.com正在备案，相关细节可进入网站了解和获取。

　　田名网敬一

　　日本著名的波普视觉艺术大师，长期活跃于日本艺术界及流行文化界。作品风格超越时空，以性感、迷幻及色彩丰富见称，游走于混沌奇想的意识世界中，捕捉脑中闪现的幻觉和记忆，用各种形式拼贴、转化、重复、混杂映射出心理奇幻的视觉图像。今年74岁高龄的他仍然保持旺盛的艺术创作激情，他的作品始终追随时代的脉搏，仍在日本年轻一代中保持非凡魅力，并引领日本现代波普文化潮流，是日本艺术界的常青藤。

　　田名网1980年曾访华，在长江三角洲和敦煌进行了一次中国文化之旅。此后常青藤、吉祥纹样、松树等中国文化元素在其作品中时有显现。